Ανακαλύψτε πώς να αναπτύξετε τα καλλιτεχνικά σας ταλέντα ανεξάρτητα, μέσα από πρακτικές στρατηγικές, διαδικτυακούς πόρους και εμπειρία. Ένας οδηγός για επίδοξους καλλιτέχνες.
Απελευθερώνοντας τον Καλλιτέχνη Μέσα σας: Χτίζοντας Καλλιτεχνικές Δεξιότητες Χωρίς Επίσημη Εκπαίδευση
Η επιθυμία για δημιουργία είναι μια ισχυρή δύναμη. Είτε ονειρεύεστε να ζωγραφίζετε μαγευτικά τοπία, να σμιλεύετε περίπλοκες φιγούρες, είτε να δημιουργείτε εκπληκτική ψηφιακή τέχνη, η καλλιτεχνική ώθηση συχνά υπερβαίνει την επίσημη εκπαίδευση. Ενώ οι σχολές και οι ακαδημίες τέχνης προσφέρουν δομημένα περιβάλλοντα μάθησης, η ανάπτυξη καλλιτεχνικών δεξιοτήτων χωρίς επίσημη εκπαίδευση είναι απολύτως εφικτή με αφοσίωση, επινοητικότητα και πάθος για μάθηση. Αυτός ο οδηγός παρέχει έναν ολοκληρωμένο χάρτη πορείας για τους επίδοξους καλλιτέχνες παγκοσμίως ώστε να καλλιεργήσουν τα ταλέντα τους ανεξάρτητα.
I. Αγκαλιάζοντας την Αυτοδίδακτη Πορεία
Η έναρξη της αυτοδίδακτης πορείας απαιτεί μια συγκεκριμένη νοοτροπία. Απαιτεί αυτοπειθαρχία, προθυμία για πειραματισμό και την ικανότητα να μαθαίνετε τόσο από τις επιτυχίες όσο και από τις αποτυχίες.
Α. Θέτοντας Ρεαλιστικούς Στόχους
Ξεκινήστε καθορίζοντας τους καλλιτεχνικούς σας στόχους. Τι είδους τέχνη φιλοδοξείτε να δημιουργήσετε; Τι δεξιότητες πρέπει να αναπτύξετε για να πετύχετε το όραμά σας; Διασπάστε τους γενικούς σας στόχους σε μικρότερα, διαχειρίσιμα βήματα. Για παράδειγμα, εάν θέλετε να ζωγραφίσετε ρεαλιστικά πορτρέτα, ξεκινήστε εστιάζοντας στις βασικές δεξιότητες σχεδίου, στην κατανόηση της ανατομίας και στην κατάκτηση της θεωρίας των χρωμάτων. Ο καθορισμός ρεαλιστικών, εφικτών στόχων παρέχει μια αίσθηση ολοκλήρωσης και σας κρατά κινητοποιημένους.
Β. Καλλιεργώντας την Αυτοπειθαρχία
Η αυτοπειθαρχία είναι ο ακρογωνιαίος λίθος της αυτοκατευθυνόμενης μάθησης. Δημιουργήστε ένα σταθερό πρόγραμμα πρακτικής και τηρήστε το όσο το δυνατόν περισσότερο. Ακόμη και οι σύντομες, τακτικές συνεδρίες πρακτικής είναι πιο αποτελεσματικές από τις σπάνιες, μακροχρόνιες εκρήξεις δραστηριότητας. Αντιμετωπίστε την καλλιτεχνική σας πρακτική ως ένα μη διαπραγματεύσιμο ραντεβού στο ημερολόγιό σας.
Γ. Αγκαλιάζοντας τον Πειραματισμό
Μη φοβάστε να πειραματιστείτε με διαφορετικές τεχνικές, υλικά και στυλ. Η αυτοδίδακτη πορεία αφορά την εξερεύνηση και την ανακάλυψη. Δοκιμάστε νέα πράγματα, ξεπεράστε τα όριά σας και αγκαλιάστε το απροσδόκητο. Κάθε πείραμα, ανεξάρτητα από το αποτέλεσμά του, προσφέρει πολύτιμες ευκαιρίες μάθησης.
Δ. Αναπτύσσοντας μια Νοοτροπία Ανάπτυξης
Υιοθετήστε μια νοοτροπία ανάπτυξης, πιστεύοντας ότι οι ικανότητές σας μπορούν να αναπτυχθούν μέσω της αφοσίωσης και της σκληρής δουλειάς. Δείτε τις προκλήσεις ως ευκαιρίες για ανάπτυξη και μάθηση. Μην αποθαρρύνεστε από τις αποτυχίες· αντίθετα, αναλύστε τα λάθη σας και μάθετε από αυτά. Αγκαλιάστε την εποικοδομητική κριτική και χρησιμοποιήστε την για να βελτιώσετε τις δεξιότητές σας.
II. Αξιοποιώντας τους Διαδικτυακούς Πόρους
Το διαδίκτυο είναι ένας θησαυρός πόρων για τους επίδοξους καλλιτέχνες. Από δωρεάν εκπαιδευτικά βίντεο έως ολοκληρωμένα διαδικτυακά μαθήματα, οι δυνατότητες για αυτοκατευθυνόμενη μάθηση είναι σχεδόν απεριόριστες.
Α. Δωρεάν Διαδικτυακά Εκπαιδευτικά Βίντεο
Το YouTube είναι μια φανταστική πηγή για να βρείτε δωρεάν εκπαιδευτικά βίντεο τέχνης. Αμέτρητοι καλλιτέχνες μοιράζονται τις γνώσεις και τις τεχνικές τους σε διάφορα θέματα, από βασικές δεξιότητες σχεδίου έως προχωρημένες τεχνικές ζωγραφικής. Πλατφόρμες όπως το Skillshare και το Domestika προσφέρουν επίσης δωρεάν εισαγωγικά μαθήματα.
- Εκπαιδευτικά Βίντεο Σχεδίου: Αναζητήστε βίντεο για θέματα όπως η προοπτική, η ανατομία, η σκίαση και το σχέδιο φιγούρας.
- Εκπαιδευτικά Βίντεο Ζωγραφικής: Εξερευνήστε βίντεο για τη θεωρία των χρωμάτων, τη χρήση του πινέλου, τη σύνθεση και διάφορα μέσα ζωγραφικής (λάδι, ακρυλικό, ακουαρέλα).
- Εκπαιδευτικά Βίντεο Ψηφιακής Τέχνης: Ανακαλύψτε βίντεο για λογισμικά ψηφιακής ζωγραφικής όπως το Photoshop, το Procreate και το Clip Studio Paint.
Β. Διαδικτυακά Μαθήματα Τέχνης
Εξετάστε το ενδεχόμενο να επενδύσετε σε διαδικτυακά μαθήματα τέχνης για μια πιο δομημένη εμπειρία μάθησης. Πλατφόρμες όπως οι Coursera, Udemy, Skillshare και Domestika προσφέρουν μια ευρεία γκάμα μαθημάτων που διδάσκονται από έμπειρους καλλιτέχνες και εκπαιδευτές. Αυτά τα μαθήματα συχνά περιλαμβάνουν βιντεομαθήματα, ασκήσεις, ανατροφοδότηση και ευκαιρίες για αλληλεπίδραση με άλλους μαθητές.
- Οφέλη των Διαδικτυακών Μαθημάτων:
- Δομημένο πρόγραμμα σπουδών
- Καθοδήγηση από ειδικούς
- Ασκήσεις και ανατροφοδότηση
- Αλληλεπίδραση με την κοινότητα
- Ευελιξία και άνεση
Γ. Διαδικτυακές Κοινότητες Τέχνης
Συμμετάσχετε σε διαδικτυακές κοινότητες τέχνης για να συνδεθείτε με άλλους καλλιτέχνες, να μοιραστείτε τη δουλειά σας, να λάβετε ανατροφοδότηση και να μάθετε από τις εμπειρίες άλλων. Πλατφόρμες όπως οι DeviantArt, ArtStation και Instagram παρέχουν ευκαιρίες να παρουσιάσετε την τέχνη σας και να αλληλεπιδράσετε με μια παγκόσμια κοινότητα καλλιτεχνών.
- Οφέλη των Διαδικτυακών Κοινοτήτων:
- Έμπνευση και κίνητρο
- Εποικοδομητική κριτική
- Ευκαιρίες δικτύωσης
- Μάθηση από άλλους καλλιτέχνες
- Κοινή χρήση της δουλειάς σας και λήψη ανατροφοδότησης
Δ. Χρησιμοποιώντας Λογισμικό και Εργαλεία Ψηφιακής Τέχνης
Εξερευνήστε τον κόσμο της ψηφιακής τέχνης με λογισμικό όπως το Adobe Photoshop, το Procreate (iPad), το Clip Studio Paint και το Autodesk Sketchbook. Πολλά προσφέρουν δωρεάν δοκιμαστικές περιόδους ή φοιτητικές εκπτώσεις. Αυτά τα εργαλεία μπορούν να βελτιώσουν τη ροή εργασίας σας και να επιτρέψουν τον πειραματισμό με διάφορες τεχνικές χωρίς το κόστος των φυσικών υλικών.
III. Κατακτώντας τις Θεμελιώδεις Δεξιότητες
Η οικοδόμηση μιας ισχυρής βάσης σε θεμελιώδεις καλλιτεχνικές δεξιότητες είναι κρίσιμη για την καλλιτεχνική ανάπτυξη, ανεξάρτητα από το μέσο ή το στυλ που έχετε επιλέξει.
Α. Βασικές Αρχές Σχεδίου
Το σχέδιο είναι το θεμέλιο των περισσότερων εικαστικών τεχνών. Η κατάκτηση των βασικών δεξιοτήτων σχεδίου θα βελτιώσει σημαντικά την ικανότητά σας να δημιουργείτε συναρπαστικά έργα τέχνης σε οποιοδήποτε μέσο.
- Γραμμή: Εξασκηθείτε στο σχεδιασμό διαφορετικών τύπων γραμμών – ευθείες, καμπύλες, παχιές, λεπτές – για να αναπτύξετε έλεγχο και ακρίβεια.
- Σχήμα: Μάθετε να αναγνωρίζετε και να σχεδιάζετε βασικά σχήματα (κύκλους, τετράγωνα, τρίγωνα) και να τα χρησιμοποιείτε για να κατασκευάσετε πιο σύνθετες μορφές.
- Τόνος (Value): Κατανοήστε πώς το φως και η σκιά δημιουργούν μορφή και βάθος. Εξασκηθείτε σε τεχνικές σκίασης όπως η διαγράμμιση (hatching), η σταυρωτή διαγράμμιση (cross-hatching) και η ανάμειξη (blending).
- Προοπτική: Μάθετε τις αρχές της προοπτικής για να δημιουργήσετε ρεαλιστικές απεικονίσεις του χώρου και του βάθους. Μελετήστε την προοπτική ενός, δύο και τριών σημείων.
- Σύνθεση: Κατανοήστε τις αρχές της σύνθεσης για να δημιουργήσετε οπτικά ελκυστικά και ισορροπημένα έργα τέχνης. Μάθετε για κανόνες όπως ο κανόνας των τρίτων, οι καθοδηγητικές γραμμές και τα σημεία εστίασης.
Β. Θεωρία των Χρωμάτων
Η κατανόηση της θεωρίας των χρωμάτων είναι απαραίτητη για τη δημιουργία αρμονικών και εντυπωσιακών έργων τέχνης. Μάθετε για τον χρωματικό κύκλο, τα πρωτεύοντα χρώματα, τα δευτερεύοντα χρώματα, τα τριτογενή χρώματα, τις χρωματικές αρμονίες και τη θερμοκρασία των χρωμάτων.
- Χρωματικός Κύκλος: Εξοικειωθείτε με τον χρωματικό κύκλο και τις σχέσεις μεταξύ των διαφόρων χρωμάτων.
- Χρωματικές Αρμονίες: Μάθετε για διαφορετικές χρωματικές αρμονίες όπως τα συμπληρωματικά χρώματα, τα αναλογικά χρώματα και τα τριαδικά χρώματα.
- Θερμοκρασία Χρώματος: Κατανοήστε τη διαφορά μεταξύ των θερμών και των ψυχρών χρωμάτων και πώς μπορούν να χρησιμοποιηθούν για να δημιουργήσουν διαφορετικές διαθέσεις και εφέ.
- Ανάμειξη Χρωμάτων: Εξασκηθείτε στην ανάμειξη χρωμάτων για να δημιουργήσετε μια ευρεία γκάμα αποχρώσεων, τόνων και εντάσεων. Πειραματιστείτε με διαφορετικούς συνδυασμούς χρωμάτων για να δείτε πώς αλληλεπιδρούν.
Γ. Ανατομία
Εάν σκοπεύετε να σχεδιάσετε ή να ζωγραφίσετε φιγούρες, η κατανόηση της ανατομίας είναι κρίσιμη για τη δημιουργία ρεαλιστικών και πιστευτών απεικονίσεων του ανθρώπινου σώματος. Μελετήστε τη δομή του σκελετού, το μυϊκό σύστημα και τις αναλογίες του ανθρώπινου σώματος.
- Πόροι: Χρησιμοποιήστε βιβλία ανατομίας, διαδικτυακούς πόρους και ανατομικά μοντέλα για να μάθετε για την ανθρώπινη ανατομία.
- Εξάσκηση: Εξασκηθείτε στο σχέδιο ανατομικών μελετών για να εξοικειωθείτε με τη δομή του ανθρώπινου σώματος.
- Σχέδιο Κίνησης (Gesture Drawing): Εξασκηθείτε στο σχέδιο κίνησης για να συλλάβετε την ουσία της ανθρώπινης μορφής σε κίνηση.
IV. Δημιουργώντας ένα Χαρτοφυλάκιο και Αναζητώντας Ευκαιρίες
Η δημιουργία ενός ισχυρού χαρτοφυλακίου και η αναζήτηση ευκαιριών για την προβολή της δουλειάς σας είναι απαραίτητα βήματα για την οικοδόμηση μιας καλλιτεχνικής καριέρας, ακόμη και χωρίς επίσημη εκπαίδευση.
Α. Δημιουργώντας ένα Επαγγελματικό Χαρτοφυλάκιο
Το χαρτοφυλάκιό σας είναι η επαγγελματική σας κάρτα ως καλλιτέχνης. Θα πρέπει να προβάλλει την καλύτερη δουλειά σας και να αποδεικνύει τις δεξιότητες και το στυλ σας. Συμπεριλάβετε μια ποικιλία έργων που αντιπροσωπεύουν το εύρος και τις ικανότητές σας. Επιλέξτε εικόνες υψηλής ποιότητας των έργων σας και παρουσιάστε τις με επαγγελματικό τρόπο. Εξετάστε το ενδεχόμενο δημιουργίας μιας ιστοσελίδας ή ενός διαδικτυακού χαρτοφυλακίου για να προβάλλετε τη δουλειά σας σε ένα ευρύτερο κοινό. Πλατφόρμες όπως οι Behance, ArtStation και η προσωπική σας ιστοσελίδα είναι εξαιρετικές επιλογές.
Β. Συμμετοχή σε Εκθέσεις Τέχνης και Διαγωνισμούς
Η υποβολή της δουλειάς σας σε εκθέσεις τέχνης και διαγωνισμούς είναι ένας πολύ καλός τρόπος για να αποκτήσετε προβολή και αναγνώριση. Ερευνήστε τοπικές και διεθνείς εκθέσεις τέχνης και διαγωνισμούς που ταιριάζουν με το στυλ και το μέσο σας. Ετοιμάστε εικόνες υψηλής ποιότητας των έργων σας και ακολουθήστε προσεκτικά τις οδηγίες υποβολής.
Γ. Δικτύωση με Άλλους Καλλιτέχνες
Η δικτύωση με άλλους καλλιτέχνες είναι απαραίτητη για τη δημιουργία συνδέσεων και την εύρεση ευκαιριών. Παρακολουθήστε εγκαίνια εκθέσεων, εργαστήρια και συνέδρια για να γνωρίσετε άλλους καλλιτέχνες και να μάθετε από τις εμπειρίες τους. Συμμετάσχετε σε διαδικτυακές κοινότητες τέχνης και λάβετε μέρος σε συζητήσεις. Η οικοδόμηση σχέσεων με άλλους καλλιτέχνες μπορεί να οδηγήσει σε συνεργασίες, καθοδήγηση και ευκαιρίες απασχόλησης.
Δ. Πώληση της Τέχνης σας στο Διαδίκτυο
Εξετάστε το ενδεχόμενο να πουλήσετε την τέχνη σας στο διαδίκτυο για να προσεγγίσετε ένα ευρύτερο κοινό και να δημιουργήσετε εισόδημα. Πλατφόρμες όπως οι Etsy, Society6 και Redbubble σας επιτρέπουν να πουλάτε εκτυπώσεις, εμπορεύματα και πρωτότυπα έργα τέχνης. Προωθήστε το διαδικτυακό σας κατάστημα μέσω των κοινωνικών δικτύων και άλλων καναλιών.
Ε. Ευκαιρίες Ελεύθερου Επαγγελματία
Εξερευνήστε ευκαιρίες ελεύθερου επαγγελματία σε τομείς όπως η εικονογράφηση, ο γραφιστικός σχεδιασμός και ο σχεδιασμός ιστοσελίδων. Πολλές επιχειρήσεις και ιδιώτες αναζητούν ταλαντούχους καλλιτέχνες για να δημιουργήσουν προσαρμοσμένα έργα τέχνης και σχέδια. Πλατφόρμες όπως οι Upwork και Fiverr συνδέουν ελεύθερους επαγγελματίες με πιθανούς πελάτες.
V. Αντιμετωπίζοντας τις Προκλήσεις και Διατηρώντας το Κίνητρο
Η αυτοδίδακτη καλλιτεχνική πορεία μπορεί να είναι δύσκολη, αλλά με τη σωστή νοοτροπία και στρατηγικές, μπορείτε να ξεπεράσετε τα εμπόδια και να διατηρήσετε το κίνητρό σας.
Α. Αντιμετωπίζοντας το Σύνδρομο του Απατεώνα
Το σύνδρομο του απατεώνα είναι το αίσθημα ότι είστε απάτη ή ότι δεν αξίζετε την επιτυχία σας. Πολλοί αυτοδίδακτοι καλλιτέχνες βιώνουν το σύνδρομο του απατεώνα σε κάποιο σημείο της πορείας τους. Αναγνωρίστε ότι όλοι βιώνουν αμφιβολίες κατά καιρούς, και ότι αυτό δεν μειώνει το ταλέντο ή τα επιτεύγματά σας. Εστιάστε στην πρόοδό σας και γιορτάστε τις επιτυχίες σας. Αναζητήστε υποστήριξη από άλλους καλλιτέχνες και θυμηθείτε ότι η μάθηση είναι μια συνεχής διαδικασία.
Β. Αποφεύγοντας την Επαγγελματική Εξουθένωση (Burnout)
Η επαγγελματική εξουθένωση είναι μια κατάσταση συναισθηματικής, σωματικής και ψυχικής εξάντλησης που προκαλείται από παρατεταμένο ή υπερβολικό στρες. Για να αποφύγετε την εξουθένωση, δώστε προτεραιότητα στην αυτοφροντίδα και διατηρήστε μια υγιή ισορροπία μεταξύ επαγγελματικής και προσωπικής ζωής. Κάντε τακτικά διαλείμματα από την καλλιτεχνική σας πρακτική για να επαναφορτιστείτε και να αναζωογονηθείτε. Ασχοληθείτε με δραστηριότητες που απολαμβάνετε εκτός τέχνης. Θέστε ρεαλιστικές προσδοκίες και αποφύγετε την υπερβολική δέσμευση.
Γ. Αναζητώντας Εποικοδομητική Κριτική
Η εποικοδομητική κριτική είναι απαραίτητη για την ανάπτυξη και τη βελτίωση. Αναζητήστε ανατροφοδότηση από αξιόπιστες πηγές, όπως άλλους καλλιτέχνες, μέντορες ή εκπαιδευτές. Να είστε ανοιχτοί στην κριτική και να τη χρησιμοποιείτε για να εντοπίσετε τομείς προς βελτίωση. Μην παίρνετε την κριτική προσωπικά· αντίθετα, δείτε την ως μια ευκαιρία να μάθετε και να εξελιχθείτε.
Δ. Διατηρώντας την Έμπνευση
Η έμπνευση είναι το καύσιμο που κινεί τη δημιουργικότητα. Βρείτε τρόπους για να παραμείνετε εμπνευσμένοι και κινητοποιημένοι. Επισκεφθείτε μουσεία και γκαλερί τέχνης, διαβάστε βιβλία τέχνης, παρακολουθήστε ντοκιμαντέρ τέχνης και αλληλεπιδράστε με άλλους καλλιτέχνες. Πειραματιστείτε με διαφορετικά στυλ και τεχνικές. Εξερευνήστε νέα θέματα. Θυμηθείτε γιατί αρχίσατε να κάνετε τέχνη και επανασυνδεθείτε με το πάθος σας.
VI. Παγκόσμια Παραδείγματα Αυτοδίδακτων Καλλιτεχνών
Στην πορεία της ιστορίας, πολλοί επιτυχημένοι και επιδραστικοί καλλιτέχνες υπήρξαν αυτοδίδακτοι, αποδεικνύοντας ότι η επίσημη εκπαίδευση δεν είναι προαπαιτούμενο για την καλλιτεχνική επιτυχία. Εδώ είναι μερικά παραδείγματα από όλο τον κόσμο:
- Henri Rousseau (Γαλλία): Ένας μετα-ιμπρεσιονιστής ζωγράφος γνωστός για τις ναΐφ και ονειρικές σκηνές ζούγκλας του. Εργαζόταν ως τελωνειακός υπάλληλος το μεγαλύτερο μέρος της ζωής του και άρχισε να ζωγραφίζει σοβαρά στα σαράντα του.
- Grandma Moses (Ηνωμένες Πολιτείες): Μια λαϊκή καλλιτέχνιδα που άρχισε να ζωγραφίζει στα τέλη της δεκαετίας του εβδομήντα, αφού η αρθρίτιδα έκανε δύσκολο το κέντημα. Οι πίνακές της απεικόνιζαν σκηνές από την αγροτική αμερικανική ζωή.
- Bill Traylor (Ηνωμένες Πολιτείες): Γεννημένος σκλάβος, ο Traylor άρχισε να δημιουργεί τέχνη στα ογδόντα του αφού έγινε άστεγος. Το έργο του απεικόνιζε σκηνές από τη ζωή του και την εμπειρία των Αφροαμερικανών στο Νότο.
- Horace Pippin (Ηνωμένες Πολιτείες): Ένας αυτοδίδακτος ζωγράφος που απεικόνιζε σκηνές από τις εμπειρίες του ως βετεράνος του Α' Παγκοσμίου Πολέμου και την αφροαμερικανική ζωή.
- Frida Kahlo (Μεξικό): Ενώ παρακολούθησε κάποια μαθήματα τέχνης, η Kahlo ήταν σε μεγάλο βαθμό αυτοδίδακτη, αναπτύσσοντας το μοναδικό της στυλ μέσω πειραματισμού και προσωπικής εξερεύνησης. Το έργο της είναι βαθιά προσωπικό και συχνά εξερευνά θέματα ταυτότητας, πόνου και της γυναικείας εμπειρίας.
- The Singh Twins (Ηνωμένο Βασίλειο): Σύγχρονες Βρετανίδες καλλιτέχνιδες γνωστές για τους περίπλοκους και πολύχρωμους πίνακές τους που συνδυάζουν τις παραδοσιακές ινδικές τεχνικές ζωγραφικής μινιατούρας με σύγχρονα θέματα. Δεν έλαβαν επίσημη καλλιτεχνική εκπαίδευση πέρα από τη δευτεροβάθμια εκπαίδευση.
Αυτοί οι καλλιτέχνες, από διαφορετικά υπόβαθρα και πολιτισμούς, αποδεικνύουν ότι το πάθος, η επιμονή και η δέσμευση για αυτοβελτίωση μπορούν να οδηγήσουν στην καλλιτεχνική επιτυχία ανεξάρτητα από την επίσημη εκπαίδευση.
VII. Συμπέρασμα: Η Καλλιτεχνική σας Πορεία σας Περιμένει
Η οικοδόμηση καλλιτεχνικών δεξιοτήτων χωρίς επίσημη εκπαίδευση είναι μια απαιτητική αλλά ανταποδοτική πορεία. Αγκαλιάζοντας την αυτοδίδακτη οδό, αξιοποιώντας τους διαδικτυακούς πόρους, κατακτώντας τις θεμελιώδεις δεξιότητες, χτίζοντας ένα χαρτοφυλάκιο, αναζητώντας ευκαιρίες και ξεπερνώντας τις προκλήσεις, μπορείτε να ξεκλειδώσετε το καλλιτεχνικό σας δυναμικό και να δημιουργήσετε ουσιαστικά έργα τέχνης. Να θυμάστε ότι το πιο σημαντικό συστατικό είναι το πάθος σας για την τέχνη και η προθυμία σας να μαθαίνετε και να εξελίσσεστε. Αγκαλιάστε την πορεία, γιορτάστε την πρόοδό σας και μην σταματήσετε ποτέ να δημιουργείτε. Ο κόσμος χρειάζεται το μοναδικό σας καλλιτεχνικό όραμα.